SEATTLE-É difícil de perder o enorme 20 foot-wide bandeira americana do lado da casa de Richard Ormbrek. Composta por cerca de 180 azulejos pintados com cenas de Americana contra um fundo de listras vermelhas e brancas, a bandeira aparece desde as telhas de cedro laranja com audácia de parar o trânsito.
Este é realmente o segundo maior projeto de arte que Ormbrek colocou-se sobre a casa que ele compartilha com o cunhado Bruce Edenso. O primeiro — um projeto de casa de totem indiano Haida tradicional que cobria todo o lado da casa — foi pintado em 1975 e fez a casa algo de um marco local.
Mas poucos têm a inclinação — ou a coragem — para transformar seu lar em "casa" para ver sua propriedade como uma lona gigante, esperando para ser explorado.
"Precisávamos de pintar a nossa casa, enfim," diz Ormbrek. "E enquanto nós estavam remoendo a cor, decidimos fazer nossa casa como uma maloca."
Falecida esposa da Ormbrek Judy, uma Tlingit-Haida, pegou o desenho do totem, que o Ormbreks projetadas em cima de um carro para outro lado da rua enquanto seu amigo Steve Priestly pintado nas linhas.
Vizinhos se transformou-se a casa, mas parecia apenas uma mente, temendo que seria trazer para baixo os valores de propriedade. Até agora, parece, a casa de Totem tem impulsionado para baixo os valores de propriedade em um dos bairros mais quentes de Seattle, nem afetou o valor de revenda da casa própria.
"I get oferece toda semana para comprar minha casa," diz Ormbrek. "Claro, eu não estou pensando em vender a casa — é um lugar muito especial."
Keith Wong, um agente em San Gabriel, Califórnia, para a corretagem de imóveis nacional são frequentes, diz o que preço e a localização de uma casa são mais importantes que a estética em mercados apertados.
"Nós educamos os nossos clientes a olhar o passado cosméticos,", diz Wong. "Se uma casa tem bons ossos, ela tem muito potencial."
Para aqueles que consideram uma reforma criativa para sua casa, lembre-se é uma linha tênue entre especial e brega, aconselha Wong. E considere a quanto tempo você vai ficar lá.
"Se você está pensando em vender sua casa em breve, é melhor ficar com cosméticos e manter-se com as características do bairro arquitetonicamente", diz ele.
Jay Pennington de Nova Orleans colocar uma torção sobre esta sugestão quando ele ofereceu seu quintal para hospedar uma instalação de arte musical do ano. O monte de casal que ele comprou em 2007 veio com uma casa de crioula dilapidada, aproximadamente 250 anos sobre a propriedade, que Pennington queria usar de forma criativa, condizente com o espírito de Nova Orleans.
Um gerente de DJ, performer e artista, que também atende pelo nome de Rusty Lazer, Pennington está mergulhado no mundo da arte através de seu trabalho como co-diretor do transporte aéreo de Nova Orleans, uma organização não-lucrativas que fornece oportunidades para os artistas. Pennington, juntamente com o artista de rua baseado em Brooklyn Swoon e Nova Orleans Airlift co-diretor Delaney Martin, veio com a idéia de uma aldeia musical feita a partir de restos recuperados da casa de campo.
Depois de obter acesso a cidade permite, Martin e artista Taylor Lee Shepherd emparelhado artistas com construtores para criar uma favela de tamanho de lote com nove barracas que wheezed, thrummed e plinked como instrumentos totalmente funcional.
Os vizinhos eram quase universalmente favoráveis e participou do projeto — desde a ajuda para desmontar a casa para defender Pennington de um vizinho que visualizaram o projeto como "desprezível" e tentou encerrá-lo.
"É Nova Orleans — as pessoas gostam de música aqui," diz Pennington. Ele disse que os vizinhos apreciaram que a casa não foi demolida e substituída com uma casa nova, fora-de-caracteres.
Ele desenhar a linha no amigos acampar em seu quintal para o Mardi Gras, insistindo que eles construíram uma cerca de privacidade para mostrar respeito para os vizinhos. A cerca foi construída em um dia, trigo-colado com um design por desfalecer, e agora um pedaço dela faz parte da coleção arquivística no Museu de arte de Nova Orleans.
Apresentações de "The Music Box," como foi chamado o projeto, chamaram a 15.000 visitantes e uma série de artistas que jogou os edifícios instrumentais. Terminou em maio de 2011 após quatro meses de performances escalonadas. A maior parte foi desmontado e as peças armazenadas para ser usado em um prédio musical conhecido como Dithyrambalina.
Pennington ainda compartilha sua propriedade com o diretor de arte do projeto, Eliza Zeitlin, que vive na estrutura permanente ela construído para o projeto — juntamente com seu zoológico de 30 animais.
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